✅ [RU]

Как я повышал планку в Creative Coding

После успеха Lonely Village мне захотелось взяться за проект, который поднял бы планку ещё выше. Хотелось выйти за пределы привычных решений и создать что-то более сложное - как с точки зрения алгоритмов, так и визуального исполнения.

Так началась работа над ABANDONED TEMPLE 廃寺.

Идея была довольно простой: поработать с эстетикой восточной архитектуры, добавить ощущение объёма и при этом сохранить характер рисунка, созданного вручную. После подготовки референсов постепенно сформировалась структура будущей композиции: пагода, окружённая меняющимися пейзажами, и цветущее дерево на переднем плане.

Каждый элемент создавался собственным набором алгоритмов. Вместо одной иллюстрации я строил систему, способную генерировать тысячи вариаций. В этом и заключалась главная сложность: чем больше свободы получает алгоритм, тем легче ему превратить изображение в хаос. Большая часть времени ушла не на добавление новых возможностей, а на поиск баланса между разнообразием и визуальной целостностью.

Около месяца я потратил исключительно на настройку параметров, пытаясь добиться стабильно удачных композиций. Непредсказуемые результаты по-прежнему появлялись, но количество визуального хаоса заметно сократилось.

Релиз превзошёл все ожидания: все 128 экземпляров были раскуплены примерно за пять минут. Работы быстро разошлись по коллекциям, проект обсуждали в генеративном сообществе, а для меня он стал важной точкой на пути к пониманию того, каким может быть creative coding.

Ну а после релиза наступило абсолютное опустошение. На горизонте уже маячили AI-инструменты, а идей, способных хотя бы приблизиться к тому, что получилось в ABANDONED TEMPLE, ,было 0.

Но это уже совсем другая история.

✅ [ENG]

How I raised the bar in Creative Coding

After the success of Lonely Village, I wanted to take on a project that would raise the bar even higher. I was looking to move beyond familiar solutions and create something more ambitious, both algorithmically and visually.

That’s how ABANDONED TEMPLE 廃寺 began.

The goal was relatively simple: explore the aesthetics of East Asian architecture, introduce a stronger sense of depth, and still preserve the feeling of a hand-drawn artwork. After gathering references, the composition gradually took shape: a pagoda surrounded by ever-changing landscapes, with a flowering tree in the foreground.

Every element was generated through its own set of algorithms. Rather than creating a single illustration, I was building a system capable of producing thousands of variations. That was also the greatest challenge: the more freedom you give an algorithm, the easier it becomes for the image to descend into chaos. Most of the development time was spent not on adding new features, but on finding the balance between variety and visual coherence.

I spent roughly a month doing nothing but tuning parameters and refining generation ranges in search of consistently strong compositions. Unexpected outputs still appeared, but the amount of visual noise decreased dramatically.

The release exceeded every expectation. All 128 editions sold out in roughly five minutes. The works quickly found their way into collections, the project was discussed throughout the generative art community, and for me it became an important milestone in understanding what creative coding could be.

Then came the crash.

AI-powered creative tools were already appearing on the horizon, and I had no ideas that felt capable of matching what I had achieved with ABANDONED TEMPLE.

But that is a story for another time